曲目列表
专辑简介
专辑简介：艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）是一位传奇的小提琴家。斯特恩在录制拉罗的《西班牙交响曲》时，展现了他最出色的一面。他的演奏熠熠生辉，他的音色令人陶醉。这些演绎特质使他成为这一高贵乐器最崇高的诠释者之一。他的布鲁赫《第一号小提琴协奏曲》依然保持着顶级水准。精致而不做作，感性而不浮夸。两首曲目由尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）执棒费城交响乐团（Philadelphia Orchestra）伴奏。艺术家简介：艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）是一位在俄罗斯出生的美国音乐家，被认为是 20 世纪最杰出的小提琴家之一。6 岁时，他开始学习钢琴，但很快就对小提琴产生了兴趣。他先后在旧金山音乐学院和俄罗斯小提琴家纳乌姆·布林德（Naoum Blinder）学习，并于 1935 年在旧金山交响乐团首演。1939 年，他在纽约的一场音乐会上大放异彩，之后，他以极富表现力的演奏迅速赢得了人们的认可。1948 年首次亮相欧洲后，他开始定期巡回演出，足迹遍布世界各地和各大音乐节。他首演了保罗·欣德密斯、乔治·罗赫伯格和克日什托夫·潘德列茨基的作品。1960 年，他与钢琴家尤金·伊斯托明（Eugene Istomin）和大提琴家伦纳德·罗斯（Leonard Rose）组成了三重奏。他们录制的贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯的三重奏全集广受赞誉。他们曾多次进行巡回演出，为了纪念贝多芬诞辰二百周年，他们在世界各地举办了一系列音乐会。1984 年罗斯去世后，斯特恩与大提琴家马友友和钢琴家伊曼纽尔·阿克斯（Emanuel Ax）合作。除了音乐会演出，斯特恩还出现在广播和电视上，并录制了大量唱片。他在促进艺术发展的组织中非常活跃，1960 年，他在挽救纽约市卡内基音乐厅免于被拆除的过程中发挥了关键作用，后来成为管理该音乐厅及其文化项目的公司总裁；他一直担任此职直至去世。1964 年，他帮助建立了国家艺术基金会。斯特恩还以鼓励年轻音乐家而著称，他曾帮助马友友和小提琴家伊扎克·帕尔曼等人发展事业。斯特恩获奖无数，1984 年获得肯尼迪中心荣誉奖，1987 年获得格莱美终身成就奖。一部记录他 1979 年中国巡演的纪录片于 1981 年获得奥斯卡奖。斯特恩的自传《我的前 79 年》于 1999 年出版。指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy），匈牙利裔美国指挥家，擅长晚期浪漫主义和 20 世纪早期曲目。奥曼迪 14 岁毕业于布达佩斯皇家学院，师从于耶诺·胡贝（Jenö Hubay）学习小提琴。17 岁时，他已成为小提琴教授，在中欧各地巡回演出。在美国巡演的诱惑下，他来到纽约，但最终却在国会剧院的管弦乐队中担任小提琴手，为默片伴奏。1924 年，他替补正式指挥，从此选择了指挥作为自己的职业。他开始为电台指挥轻音乐经典作品，并在夏季音乐会上亮相，随后在费城交响乐团的大型系列音乐会上担任阿图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）的副手。随后，他与明尼阿波利斯交响乐团签约，从 1931 年到 1936 年一直在那里工作，并录制了一系列唱片，在全国享有盛誉。1936 年，他回到费城交响乐团，与利奥波德-斯托科夫斯基共同担任指挥。1938 年，奥曼迪被任命为费城交响乐团首席指挥，直至 1980 年退休。奥曼迪塑造了费城交响乐团的音色，发展出郁郁葱葱、如天鹅绒般细腻的弦乐色彩，这成为乐团的标志。乐团简介：费城交响乐团（Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团进行历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。欧美老妇plus
专辑简介：在这张由Stradivarius出品的专辑中，口琴演奏家吉安卢卡·利特拉（Gianluca Littera）以其精湛的技艺，全面且多样地展示了口琴的声音可能性。这张专辑极其罕见，因为它是一张专为口琴和管弦乐队录制的CD。本专辑收录了三首原创作品，这些作品都是专为口琴和管弦乐队创作的。此外，专辑中还包含了两首由利特拉亲自改编的曲目。尽管这些曲目最初并非为口琴创作，但它们进一步突显了口琴独特的音色特性。在专辑中，听众可以听到阿斯托·皮亚佐拉的《遗忘》。这首曲子的音色与手风琴有着明显的相似性，皮亚佐拉正是使用这种乐器进行创作和演奏的。实际上，口琴和手风琴都属于自由簧片乐器家族，这从音色上为人们清晰地呈现出来。这张专辑不仅展示了口琴的音色魅力，也让人们对音乐的可能性有了更深入的了解。艺术家简介：吉安卢卡·利特拉（Gianluca Littera）是一位才华横溢的音乐家，他在1985年以优异成绩获得中提琴证书后，转而投入口琴的研习与演奏，成为全球少数能用该乐器演奏古典与爵士音乐的独奏家。他的曲目包括原创的交响乐和室内乐作品，例如海托尔·维拉-洛博斯的《口琴协奏曲》，达柳斯·米约的《英格兰组曲》，以及戈登·雅各布、罗伯特·法农、沃恩·威廉姆斯等人的作品。利特拉是国际音乐界的常客，他曾参加过多个国际音乐活动和演出，包括克雷梅拉塔·巴尔蒂卡、圣西塞利亚国立音乐学院和维罗纳竞技场管弦乐团等。他还与罗马国立音乐学院的圣塞西莉亚管弦乐团多次合作，包括2003年在罗马新音乐厅举行的电影音乐献礼音乐会。乐团简介：Stesichoros室内乐团是一支致力于演奏20世纪音乐作品的乐团。自成立之初，他们即专注于深入探究和演绎20世纪的音乐。他们以其精湛的音乐技艺和专业的演绎风格，不断赋予音乐作品新的活力。《卫报》在2010年的一篇评论中，赞誉Stesichoros室内乐团的音乐之声为"静谧而有说服力的"，他们的音乐基本上呈现出新古典主义风格，并带有轻轻的怀旧情感。这种评论无疑赞美了他们的音乐技艺和表现力，突显了他们对音乐的深入理解和独特解读。在表演中，帕里诺兄弟，长笛手斯特凡诺和小提琴手弗朗西斯科，以独奏家的身份，完美地捕捉到了音乐的轻盈和精致。他们的诠释无疑为观众带来了一种意想不到的惊喜，丰富了音乐的内涵，展现了他们的音乐才华和艺术魅力。作曲家简介：福雷（Gabriel Urbain Fauré，1845-1924）是法国浪漫主义音乐时期的重要作曲家、钢琴家和教师。他的作品横跨多种音乐类型，包括歌曲、室内乐、交响乐和宗教音乐。福雷的音乐风格独特，他的旋律优美，和声丰富，展现出深深的情感。他的作品包括《第一钢琴四重奏》、《D小调弦乐四重奏》以及著名的《安魂曲》。艾伦·霍瓦涅斯（Alan Hovhaness，1911-2000）是一位美国作曲家，他的作品多样化且丰富，创作了超过500部作品，包括交响乐、室内乐、合唱作品和歌剧等。他的音乐风格独特，融合了东方和西方的音乐元素，特别是亚美尼亚、印度和日本的传统音乐。他的作品如《神秘山》和《安达高尔玛》等，深受世界各地观众的喜爱。阿斯托·皮亚佐拉（Astor Piazzolla，1921–1992）是阿根廷的一位极具影响力的作曲家和手风琴演奏家，他将传统的阿根廷探戈音乐与爵士和古典音乐元素结合，创造了全新的音乐风格，即新探戈。他的作品如《自由探戈》和《四季》等，已成为探戈音乐的经典。维莱姆·陶斯基（Vilem Tausky，1910-2004）是捷克出生的英国指挥家和作曲家。他在二战期间移民到英国，并在那里建立了深远的音乐生涯。他在BBC音乐会管弦乐队的指挥工作获得了广泛的赞誉，他也为剧院和电影创作了许多音乐。陶斯基的作品扩展了他的音乐风格，包括歌剧、交响乐和室内乐。格雷厄姆·韦特姆（Graham Whettam，1927-2007）是英国的一位自学成才的作曲家。他的作品包括交响乐、室内乐和合唱作品。他的音乐风格独特，旋律生动，结构紧凑。尽管他没有接受过正式的音乐教育，但他的音乐作品深受赞誉，他的一生都致力于音乐创作，他的音乐才华和热情都在他的作品中得到了完美的体现。
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